Esta tarde estuvieron María Luisa y Luis Amado en los
aires. Mientras cocinaba, escuchábamos un álbum de Sadel que no solemos
escuchar. Y la sorpresa fue que ponerlo fue disparar la memoria, la jovialidad
casada con la melancolía. Mientras cocinaba lo que hacía era bailar... ¿Iba a
buscar una tasa de agua para mantener una salsa? Iba. Pero iba y regresaba
bailando. Picaba la cebolla, el tomate o los cebollines y lo hacía bailando
sobre un ladrillito, entre llorosas sonrisas Porque me di cuenta (recordé) que
yo, antes de mis clases de baile con Cantinflas, con Tin Tan y con Resortes,
las tuve con un par de maestros: María Luisa (Maruja) y Luis Amado. Yo los veía
bailar y ni sabía hablar, sólo sé que estaba enamorado de sus amores, cómo sus
pasos se entrecruzaban mientras sus rostros miraban al infinito con una
fruición inextinguible. Yo me movía por la sala donde estuvieran bailando sólo
para verles, nada debía interponerse a lo mirado. Me di cuenta (recordé) que
esa fue mi primera experiencia del amor como certeza, testimonio de un ver y de
un sentir. Y me di cuenta (recordé) que siendo apenas un niño me preguntaba si
cuando fuese grande viviría todo aquello que veía... Creo que puedo decir (así
como darme cuenta y recordar) que con su baile ellos nos estaban enseñando algo
más que a bailar...
lacl, 24 / 01 /21
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Quiéreme Mucho, Alfredo Sadel
Sadel fue un versátil compositor. Verbigracia, esta canción:
Una canción apenas
Lo siento por ti
Madrigal
Memorabilia
Tarjeta de bautizo de Luis Amado, mi padre...
Mi padre a la derecha, a la izquierda mi tío Luisito. Y en el centro, el poeta José Parra, patriarca amoroso de la cuadra.
Somos, en buena medida,
tus inadvertidos prosélitos.
Naces en cada nuevo
primer día,
aunque no sabemos qué
es de tu ser
cuando desencarnamos.
Quisiéramos creer que
riges
no sólo nuestros pasos
sino que, en justicia
poética,
signas el paso de las
horas y del cosmos.
Mas a pesar de que no
levantamos templos en tu nombre,
ni eres harto honrada
en cantos u oraciones,
sin ti de nada valdría
hablar de valor o de coraje.
Y en nuestras noches
de estrellado
firmamento,
cavilamos sobre cuales
han
de ser las necesidades
del útero que nos envuelve
y que tú abrazas,
como madre que da y
quita
a perpetuidad,
gracias a ti,
necesidad…
* Esta mañana, valga por tantas horas de extravío. Ananké, necesidad.
lacl, 21 01 21
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Para quienes se interesan en indagar más en estos términos mitológicos, filosóficos y/o etimológicos. Tomado de distintas fuentes tales como Wikipedia, etcétera
* Ananké (mitología)
personificación de la NECESIDAD en la mitología griega.
En la mitología griega, Ananké o Anankaia, a veces Ananque (en griego antiguo Ἀνάγκη, Anánkē o Ἀνάγκαιη, Anánkaiē), una de las divinidades primordiales, una fuerza divina más empleada en el ámbito filosófico y que personifica la «necesidad, fuerza, compulsión, coacción u orden natural». Ella es en esencia la fuerza inevitable del destino, de quien ningún hombre o dios puede escapar, y a quien nadie supera en fuerza. En latín se la denominaba como Necessitas, y de ahí su traducción como la Necesidad, como es común en los textos en español. Apareció espontáneamente al principio de los tiempos, junto al Tiempo (Chronos), y ninguna fuente explícita nos dice quiénes fueron sus progenitores.
Ananké es madre de las Moiras.
«Por su parte la Necesidad representa tanto la divinidad única que preside el destino, como el orden que gobierna los cuerpos celestes».
Ananké era una figura filosófica y no era adorada, aunque como excepción Pausanias nos cuenta que en la acrópolis de Corinto había un santuario dedicado a la Necesidad y la Fuerza (Βία, Bía), cuya entrada estaba prohibida para los no iniciados. En la Suda se nos dice que Ananké es la única que puede enseñar la manera de escapar del Hades.
***
Más:
Ananké es la deidad primordial en la mitología griega que personifica la necesidad, la inevitabilidad y el destino ineludible. Como fuerza cósmica, rige el orden del universo y el destino tanto de mortales como de dioses. Suele representarse como una figura femenina con un huso, simbolizando el control del destino.
Características y Aspectos Clave:
Deidad Primordial (Protogenoi): Existió desde el origen del universo.
Consorte de Cronos: En la tradición órfica, forma pareja con Cronos (el tiempo), ambos representados como serpientes entrelazadas que dividieron el huevo primordial para crear el cosmos.
Madre de las Moiras: Se le considera madre de las Moiras (Láquesis, Átropo y Cloto), quienes ejecutan el destino.
Significado: Su nombre proviene del sustantivo griego anankē, que significa fuerza, restricción o necesidad.
Representación: Se la muestra con un huso sobre el regazo o con una antorcha, gobernando el destino.
Cualidad Ineludible: Representa la fatalidad, aquello que no se puede evitar, incluso por los dioses.
Ananké representa las leyes inquebrantables del universo, simbolizando que la necesidad rige el paso del tiempo y la vida.
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Y en inglés:
Ananke (Greek: Ἀνάγκη, "Necessity") is a primordial Greek goddess representing inevitability, compulsion, and fate. As an incorporeal, all-powerful force, she dictates the course of the cosmos, to whom both gods and mortals must submit. She is often shown holding a spindle, symbolizing her control over the thread of life.
Ananke:
Role: She is the personification of "necessity"—the force that makes things happen as they must.
Significance: Considered the most powerful dictator of circumstance, she is the only entity that can overrule the Fates (Moirai), and is sometimes considered their mother.
Associations: She is frequently paired with her consort and brother, Chronos (not the Titan Cronus), representing the binding of time and necessity at the dawn of creation.
Roman Name: Her Roman equivalent is Necessitas.
Depiction: Often depicted as a winged figure, sometimes with a torch or in a serpentine form. She is also depicted holding a spindle alongside the Three Fates.
Orphic Tradition: In some traditions, she is seen as a cosmogonic force, separating the chaos of the beginning of the universe.
Ananke and Other Deities:
Zeus: Often, even Zeus was subject to her constraints, making her ultimate over all Olympian power.
Aphrodite: Sometimes identified or associated with Aphrodite Ourania (heavenly Aphrodite) as a force that governs the course of human life.
Bia: She was sometimes worshipped alongside Bia (Force) in ancient Corinth.
She represents the fundamental, uncontrollable laws of nature that dictate the universe.
Canciones hurritas (Circa 1400 AC)
Existen controversias sobre cómo interpretar esa música, pero los músicos están en su derecho de crear, recrear, imaginar y reimaginar...
Himno de culto Hurrita
(Saludo de Zaluzi a los dioses, conocido como Himno Nro.6)
lacl, Febrero 2020 (Revisado y corregido en Enero 20 de
2021)
P. S. Revisando las memorias del pasado inmediato y del no tan inmediato, me encuentro con este boceto o conato de poema dedicado al querido amigo, un amigo que nos dio el azar verdaderamente real maravilloso. Los arrebatos de un mundo atiborrado de imágenes prestadas, monsergas, confinamientos e hibernaciones lo puso en un desván. Antes de que se apolillara lo he sacado de allí para ventilarlo por acá...
Galería de Orfeo:
Renato Braz and the Paul Winter Consort perform Anabela
Ante la incansable obra de las parcas, se le quitan a uno
las ganas de compartir una palabra. Silencio no más. Y restitución de las almas
en nuestras meditaciones.
A nuestro primo Leonardo Lauro, quien partió en postas cerrando el 2020... *
Cuán bella expresión la
de Andrés Eloy para definir el luto del alma, con ese color de la flor de
nuestros bien amados apamates, que se coloca en el punto medio entre el púrpura
de la sangre y la blancura de nuestras nubes tropicales.
Es un canto llano el de
Andrés Eloy que a un servidor le toca muy de cerca, pues ese libro de Giraluna,
del que forman parte estos versos, es condimento esencial, a su vez, de nuestra
primera memoria. En casa escuchábamos en familia a Andrés Eloy, con nuestra
abuela Berta a la cabeza, quien fuera amiga muy cercana de los Blanco y que con
ellos estuvo conviviendo por varios meses, en su exilio en México. De allá se
vino un poco antes de la prematura muerte del poeta.
Simón Díaz le compuso
esa tonada que tanto honor rinde a estos versos, pues el arreglo es, como el
breve poema, a su vez simple y cromáticamente delicado.
Valga para todas las
despedidas, para todos los lutos, para tanto seres que han partido, para tantos
amores fugados o contrariados -como gustaba nominar mi padre a los amores espinados-; valga para todas las muertes, las físicas y las espirituales (que en todas yace
la muerte de algo esencial), este medio luto, el de nuestra flor del apamate.
Salud!
lacl
* El 31 de Diciembre, unas tres horas antes de que dieran las
doce campanadas en nuestras latitudes, escuchábamos música de nuestras
tradiciones. Puse un concierto en vivo de Simón Díaz, quería escuchar “Mi
querencia”, esa hermosa composición. De pronto, sin motivo alguno sentí una
fortísima emoción, como si se agolparan las lágrimas entre pecho y garganta,
anegándolo todo, incluso mi voz. Y todo el cuerpo estremecido. Atribuí tal
irrupción del sentir al hecho de que era registro de un concierto en vivo y en
el que Simón puso a cantar a todo el auditorio esas estrofas. Pero, la verdad
sea dicha, fue una emoción tan intensa y sin motivo aparente, que mi corazón no
me supo dar razón de nada. Poco antes de la media noche, me enteré de que había
fallecido nuestro primo Leonardo Lauro. Y, entonces, mi corazón sí que supo
darme razones… Y que
los versos de Andrés Eloy vinieran luego al quite, con su pena de medio luto,
en la más que hermosa, mágica tonada de Simón, fue para un servidor como un
albur, cuando los versos de Andrés Eloy sonaron siempre en todas nuestras
moradas. De allí la causa o génesis de esta impensada publicación.
Leonardo y Natalia con tío Antonio
*******
La flor de apamante. Andrés Eloy
Blanco.
(El poema en su forma original)
Qué pena de medio luto
tiene la flor de
apamate,
qué pena de medio luto
desde que tú te
marchaste!
Tu marcha me echó en
las venas
los morados de la tarde,
la sangre me quedó
viuda
como la flor de apamate.
No sé qué cosa me
pides,
no sé qué cosa pedir,
si morir por no
quererte
o quererte hasta morir;
yo no sé qué es lo más
bueno,
yo no sé qué es lo
peor,
no sé si amor sin
presencia
o presencia sin amor,
pero no quiere y te
llama,
desde que tú te
marchaste,
mi sangre de medio luto,
como la flor de
apamate.
(Y en la tonada la letra, tal como fue arreglada...)
Nijinsky Lubov Tchernicheva and Vaslav Nijinsky dans le rôle du Faune (1912)
Lo que un golpe de dados puede sugerir.
Un golpe de dados jamás abolirá el azar
(Un coup de dés jamais n'abolira le hasard) el famoso y quizás, escasamente leído
poema de Stéphane Mallarmé inaugura el caligrama de la poesía moderna. Su
lúdica disposición de la palabra sobre el papel, algo inusual para la época en
que fue compuesto (a fines del siglo XIX), prefiguran lo que será el estallido
de las llamadas vanguardias literarias y artísticas que harían eclosión con el
inicio del convulso siglo XX, cuyo sino se caracterizara por el variopinto
ejercicio de la violencia entre estados y, sobre todo, sobre el individuo; pero
que, también, se caracterizaría por la más sorprendente irrupción de formas y
lenguajes estéticos, creados acaso como necesaria respuesta, una íntima y, a la
vez, colectiva manifestación de humana y expresiva voz ante los díscolos
sucesos sociales que marcarían el minutero de la historia.
Libertad es una palabra que va unida a la búsqueda de
nuevos lenguajes, a la experimentación. Desde la humilde perspectiva personal, pienso
que nunca se ha hecho el suficiente hincapié sobre este aspecto, a la hora de
buscar esclarecimientos, ante la irrupción de tan innumerable aparición de
formas estéticas aunadas al convulso estallido de la modernidad, esa niebla cargada de espejismos y alucinaciones. Más allá de
contenidos, las formas como que quisieron coger vuelo, darle alas al alma para
respirar aires exentos de los aromas de la pólvora y el acre vapor de las
ciudades.
Fue una aspiración. Lo sigue siendo. La búsqueda de una
libertad estética es símil de esa ansiedad, individual y colectiva, que no se
cansa de buscar sosiego ante un bullir opresivo que no da descanso, una eterna
lucha entre la indivisa persona humana y el inasible patrón de conducta que
establecen los seres humanos cuando se juntan en cofradía, del tipo que esta
sea. El ser humano no ha comprendido (y no pareciera estar cerca la hora de
hacerlo) que cuando se congrega en secta se convierte en el mayor enemigo de sí
mismo y que, para lograr un avance en el campo de las relaciones humanas, debe establecer todo
tipo de normas y controles que impidan el abuso del hombre sobre el hombre.
Tal es la importancia que puede revelarnos el culto de una libertad estética
pero, sobre todo, de intentar el rescate de una educación que tome más en
cuenta la sensible afinación del alma, antes que una instrucción cuya apariencia falsamente especulativa y racional anda totalmente divorciada del espíritu. Quien rinde culto a la libertad estética, en poesía, tonos, formas y colores, está rindiendo culto al alma.
lacl.
P. S. (06 / 01 / 2021) . - No dejamos muestra del referido poema de Mallarmé, porque ese poema debería poder ser leído y apreciado tal y como fue dispuesto sobre las hojas por el poeta. En lo que consiga la edición, intento hacer una copia fotográfica para montarla acá...
Entradas
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