Contracorrientes / Blog de LACL

sábado, 23 de abril de 2016

Apotegmas contra la peste, Anselmo di Testarutto, Turín, 1935 / Ofrenda para el escucha

© lacl

Abril ha sido un mes secretamente musical. En el colmo de la sequía y la calina, en el cenit de la asfixia repartida por un mundo humano que se esmera por hacer desfallecer las maravillas de ese entorno que tan bellamente alguna vez llamara Don Alfonso Reyes "la dulzura ambiente", en el agobio del inhumano entorno que ensalza la trapacería y eleva loas a una muerte que se cumple por aniquilación, la música ha estado allí, dejándose pulsar para salvarnos, deshilvanando sus puntadas en el aire para hilvanar las almas desarmadas.

(lacl)
.

A pesar del lamentado extravío de las notas de Don Anselmo, siguen apareciendo algunos retazos del desconocido anotador…

(lacl)

_____

En literatura los temas y variaciones han de estar permitidos, en el entendido de que se trata del inicio de nuevos derroteros, de un ensayo del andar por nuevos senderos, partiendo de una idea o motivo ancestralmente ya visitados (bien sea anónimamente -como en los legados de la literatura oral- o por autores bien conocidos. ¿Si no fueran dables estas libertades, qué sería de las recreadas maravillas que nos legara Shakespeare, por poner un caso?

En cuanto al plagio, un escritor íntegro sólo debería permitirse tal descaro cuando lo acomete en contra de su propia obra. Es de suponer que lo hace con el altruista fin de darle un mejor uso a algo antedicho.

Y, a juicio personal, todo parafraseo debería incluir siempre, de manera elegante, la fuente de donde proviene la idea o motivo de la que ha nacido o devenido una disertación.

Quienes venden, a conciencia, ideas antepuestas y señaladas como propias, sólo llegan a la miseria de ser deshonestos vendedores. Pero los que entran con escalpelo a cercenar cedazos de la creación de terceros para mostrarlas como propias no pasan de ser unos majaderos.

Apotegmas contra la peste, Anselmo di Testarutto, Turín, 1935.

_____

Ofrenda para el escucha… (*)

Dejemos en prenda un caso de belleza acaso inigualada. Una belleza que espeluzna. Una cantata en la que el coqueteo de la humana voz con un violín, asombra por su sentida limpidez…

Tomen nota los oídos de todo el contrapunto, por supuesto, pero sobre todo del giro que da esa “conversación” a partir del minuto 3:22; pues es un milagro que se hace ofrenda para el alma y que toma cuerpo al pasar por la alcabala de la escucha...

https://www.youtube.com/watch?v=Y3lRdb5BSGA

(*) Post Scriptum: lamentablemente la publicación original fue retirada o restringida en la red. Razón por la cual agrego acá los detalles y dejo además el enlace en letra grande para quien quiera escucharla en su red de origen. No tiene ningún desperdicio es una de las composiciones más hermosas que haya compuesto Johann Sebastian...

J. S. Bach - Aria "Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen" Cantata BWV 36 (J. S. Bach Foundation)

Seventh movement (aria) from cantata BWV 36

From the protestant church Trogen in Switzerland

Choir and Orchestra of the J. S. Bach Foundation

Rudolf Lutz - Conductor

Nuria Rial - Soprano

John Holloway - Violin

Johann Sebastian Bach - Cantata BWV 36 "Schwingt freudig euch empor" (Soar joyfully aloft) for soprano, alto, tenor and bass, vocal ensemble, oboe d’amore I+II, bassoon, strings and continuo.

https://youtu.be/CTBYYDWPBXo?si=yGYsvpNDbqyV-5WM

martes, 19 de abril de 2016

Bach Cantata BWV 30 Magdalena Kozena

Adoro esta Cantata y particularmente esta pícara puesta en escena...

A veces pienso que la muchacha del documento visual es la personificación de Ana Magdalena, al momento de conocer al maestro...

P. S. El video no puede ser visualizado acá, pero sí en la red You/Tube, aunque le han cortado unos segundos a la escena inicial...

Recomendamos ampliamente copiar este enlace y pegarlo en el buscador para poder disfrutarlo:

https://youtu.be/9kRiyW7dPJM?si=N9FmnDzavyJvThPy

https://www.youtube.com/watch?v=vwTjBuanExQ
/

jueves, 14 de abril de 2016

Todas las mañanas del mundo, el maravilloso film de Alain Corneau.

Ante este film no hay otra misión que la de desplegar el ver y la escucha, un par de percepciones que nacieron hiladas al silencio, pues son pura receptividad. Pero el ser humano tiende a olvidar ese hilo sutil. A medida que avanza en su paso por el mundo parece ir agregando cada vez mayores cuotas de estridencia a lo que debería ser su silencio natural, aquello que habita en el amoroso y moroso discurso del espíritu.

La escucha parte del silencio, el ver lo hace del contemplar. Y ambas cualidades tienen una cualidad pasiva: la de alimentar nuestro sentir y nuestro pensar; y no ha de ser un secreto que el ser, el pensar, el sentir hacen un todo. Se vive (o, al menos, se debería vivir) pensando lo que se siente y se vive sintiendo (o, al menos, se debería sentir) lo que se es. Todo ello por corroborar aquella hermosa y certera tesis de James Hillman: se piensa con el corazón.

Y este decantado film de Corneau, como la novela sobre la que funda su guión, no son más que fábula, pero es fábula con altísimas probabilidades de cumplimiento en la vida real. Se basa en personas reales. Y no sabremos jamás hasta qué punto haya fidedigna documentación de lo que cuenta la historia. Pero con fábulas y retazos de realidad es que se compone una obra artística, sin dejar de acotar que no hay ni habrá nunca arte esencial y fidedigno en donde no se despliegue el corazón con sus brazos silenciosos. Eso propone el film en su discurso y eso logra en su puesta en escena.

Siglo XVII. Ya despuntaba el mundo de hoy, con su ética de albañal y filosofía de hampón bursátil, ese ser convencido de que lo único que puede vestir su alma extraviada es un decálogo del engaño y la expoliación; todo a fin de justificar la riqueza material y el renombre como fines últimos de la vida.

Hoy ve uno, en las redes sociales, que muchas personas toman por ídolo y ejemplo a seguir a seres como “El lobo de Wall Street”, el triste y patético personaje del film de Martin Scorsese… Pues se celebra la arrogancia de los que tienen en abundancia y sobre todo si aquello que tienen vino a sus manos como fruto de la audacia, el fraude y/o la artimaña. En ese sentido, pareciera que el film de Scorsese, con todo y su carga de ensayada ironía, no logra conmover al público moderno a fin de alcanzar el develamiento de un mundo aborrecible. Pareciera que ha sido leído por multitud de espectadores como una apología del papanatas usurpador. Se tiende una suerte de empatía entre el espectador y ese pendejo que se cree amo del mundo en virtud de las fechorías que le llevan a la cima en la escala de una riqueza en constante cambio de manos. Es la figura del héroe que han impuesto los mercados.

Pero la historia de Monsieur de Sainte-Colombe es otra muy distinta; vive en el retiro de su atormentada alma y el perdido y renovado amor, pero sin extraviar el canto de los pájaros y el sonido de la ventisca en la que destila su apartada vida. Ver y escuchar pero, también, memorar con el corazón. En el film de Corneau (sin dejar nunca de tomar en cuenta de que se trata de una ficción, pero de una ficción posible) la persona de Sainte-Colombe se yergue como un ser de otro mundo. “Todas las mañanas del mundo” es un film que probablemente dejaría cloroformizados a los adoradores de jaurías de lobos con siluetas modelo Wall Street.

lacl